Hebdo Art

Un artiste qui peint avec du sang veut enseigner aux enfants les arts

 Insolite -  Art ou perversité?

Extrême controverse d'art + Vidéo -

L'artiste autrichien Hermann Nitsch , qui a peint de nombreuses fois en utilisant le sang des animaux sacrifiés au lieu de la peinture veut apprendre aux enfants de la maternelle les beaux-arts .

Mais les critiques d'art , sont carrément choqués par cette idée. Toutefois, le conservateur Dagmar Kunert estime que le peintre va être un bon professeur . «J'espère que certains sauront apprécier la couleur préféré du maître et qu'elle va déteindre sur eux . " rapporte le site Libertatea

L'extremiste artiste, Hermann Nitsch - dont les fans sont de David Bowie et Yoko Ono qui stupéfie le public avec du sang peint des événements basés sur les sacrifices et les orgies romaines .

Maintenant, l'artiste met en scène des sessions d'art pour les jeunes à un musée dédié à son travail dans Mistelbach , Autriche. Certaines critiques qui disent que son travail est trop extrême pour les enfants .

" La seule couleur qu'il utilisait dans le passé était le rouge du sang . Son travail graphique c'est trop pour de jeunes esprits impressionnables , dit l'un d'eux. d'après le Croatian Times (Avec photos)

L'intégration du sang, du corps animal et du corps humain, la combinaison de rituels et d'éléments liturgiques dans ses actions sanglantes de caractère cérémoniel incitent non seulement les protecteurs des animaux à prendre position mais aussi des théologiens et des représentants de la morale publique. Ainsi, l' oeuvre de Nitsch est extrêmement controversée.

En fin de compte Nitsch apparaît comme le représentant d'une esthétique archaïque et provocatrice. Pour les uns c'est un véritable artiste d'une grande originalité, pour d'autres c'est un primitif présomptueux oeuvrant dans le mauvais goût le plus outrancier.

Hermann Nitsch a pourtant une influence très visible sur la scène artistique autrichienne et viennoise en particulier, selon Wikipédia.

Les délires de l’artiste Hermann Nitsch : du sang, de la boue et des femmes nues. Vienne, dans les années 60. L’artiste actionniste Hermann Nitsch est en pleine frénésie créatrice. Parmi les observateurs de l’époque, beaucoup se demandaient si c’était de l’art ou de la perversité. Une question qu’on se pose toujours aujourd’hui.

Hermann Nitsch aime choquer. C’est un provocateur, mais un provocateur qui a réussi. Depuis plus de trente ans, le Dracula de l’actionnisme habite le château de Prinzendorf, dans la campagne viennoise.  

"Mon but est de créer de l’intensité. Je veux faire de l’art intense, de l’art qui secoue les esprits et qui les réveille." a exprimé Hermann Nitschau au site arte T.V, il y a quelques années.

Vidéo:Ekavart.tv  En inscrivant le nom del'artiste autrichien Hermann Nitsch, plusieurs vidéo sont disponibles sur youtube (coeur sensible s'abstenir)
 

Affiche outrageuse: La Vierge Marie avec un enfant au visage de Hitler dans les bras

Actualité Art Insolite

L'image de la Vierge avec Adolf Hitler, provoquant une controverse en Italie dans le cadre de l'exposition " Zeitgeist " début le 17 Juillet à Pietrasanta .

Un peintre italien a outragé les fidèles à Pietrasanta , en Italie du Nord , où il a annoncé son exposition en couvrant la ville avec des affiches d'un tableau qui montre la Vierge Marie avec un bébé dans les bras au visage de Hitler .

Le peintre Giuseppe Veneziano pour annoncer son exposition - appelé « Zeitgeist » - le 17 Juillet qui comprend sa peinture " Troisième Reich Sainte Marie » .

Mais le spectacle pourrait être fermé avant ses débuts après qu'un prêtre furieux à Pietrasanta , le père Stefano D' Atri , a demandé au maire de Domenico Lombardi pour l'annuler.

Il a dit : " Ce tableau nous offensent aussi les fidèles et ce que les gens qui ont vécu pendant la terrible période du nazisme . Nous ne cachons pas derrière l'art .

Mais le peintre Veneziano affirmé : «Si l'art ne peut provoquer, ce qui peut le faire ? " Le maire Lombardi s'est excusé en disant : "Je prends l'entière responsabilité de ce problème . Je n'avais jamais vu avant je l'ai approuvé sinon j'aurais choisi un autre peintre pour cette tranche d'exposition. "  Source: Austrian Times

A LIRE AUSSI

La vierge troisième Reich est un blasphème: (El Nuevo Diario site Espagnol traduit en français)

L'image de la Vierge qui borde un «Jésus allemand» Adolf Hitler controverse: (ABC Espagne traduit en français)

Un homme chauve se peint la tête plutôt que de porter perruque

Actualité plus -

Nouvel Art + vidéo

Un homme qui a commencé à perdre ses cheveux jeune dans la vingtaine, plutôt que simplement se raser la tête ou porter une perruque a décidé de se démaquer des autres.

Philip Levine 28 ans, a eu l’idée quand il a d’abord remarqué que ses cheveux tombaient rapidement. Il dit qu’il voulait essayer quelque chose de différent parce qu’il ne voulait pas ressembler à tous les autres mecs avec une tête rasée.

«J’ai voulu exprimer une certaine partie de ma personnalité que personne ne pouvait alors voir. J’ai pensé, pourquoi ne pas utiliser ma tête comme toile ?».

Allant, du simple smily à la vague géante sur sa caboche

Philippe dit que les dessins du peintre Kat Sinclair, les gens disent régulièrement, «wow» mais
certaines oeuvres réalisées ont plus d’impact que d’autres, comme quand il avait 1000 perles de crystal individuellement collées.

"Beaucoup de gens y voient une forme d’art original et je cherche à étonner chaque jour davantage et pour les années à venir."

Il prévoit désormais une exposition d’art exhibant plus de 1000 dessins qu’il a eu sur de la tête y compris les films d’arts visuels.

Lire la suite »»»»Traduction en français de la page «Bald man paints head rather than wear wig» de News Lite

     
A PROPOS

Philip né Londres a commencé à utiliser sa tête comme une toile pour la créativité en 2006 quand il commença à devenir chauve. Il ne voulait pas se conformer à se raser la tête comme tout le monde donc commencé à l’utiliser comme une forme d’art à s’exprimer. La tête créative de Philippe est en train de devenir emblématique dans la mode de Londres et des scènes d’art où les gens s’efforcent d’être original.

En tant que lanceur de tendances, il est en train de gagner la reconnaissance des sites, y compris Trend Hunter et Notcot.

Ses dessins atteignent également à l’étranger dont le Japon et la Chine, et il ouvre la voie pour devenir une expression originale de la créativité dans le 21e siècle dans ce qui est maintenant appelé la «scène Head Art ‘.

Philip fait équipe avec le peintre professionnel Kat Sinclair, En créant en permanence une multitude de conceptions, de la tête de cristal pour des hommages d’artistes tels que Roy Lichtenstein et Hokusai peint sur sa tête. Philip attiré l’attention de Mehron, les plus grands fournisseurs de produits cosmétiques en Amérique qui sont allés sur commanditaire lui.

Philip est un entrepreneur culturel, co-fondateur du collectif Lazy Gramophone, Un des arts de la couture et la conception des étiquettes qui soutient les artistes en développement en exécutant un Dylan Thomas Prix nommés label d’édition, la galerie et les événements.

Il est développeur d’affaires pour le designer de mode éthique et innovantes Ada Zanditon Étiquette et exécute soirées club remplacement, y compris Musicalifragilistic. Philip est aussi un partenaire à Art ci-dessous, Une organisation qui s’efforce de créer des opportunités pour les artistes émergents et établis et des designers d’exposer leurs œuvres dans des espaces publics, tant au pays qu’à l’étranger. Source: Philip Levine

Un concours d’art insolite

Capture d’écran Gallery Scotch

L’art sous toutes ses formes

* Voyez les images des sculptures

* Le concours de sculpture «Roll Tape» était ouvert seulement aux résidents des États-Unis.

L’entreprise Scotch, qui commercialise du ruban adhésif, a organisé un concours de création d’art en «Scotch Tape».

Les artistes américains étaient invités à réaliser des sculptures uniquement avec du ruban adhésif Scotch.
 
Parcourir la galerie de sculptures de ruban adhésif, et goûter cet art insolite.

Le site officiel deScotch

Sculptures faites à partir de parties de carcasses automobiles

Art - Insolite

Rencontrer l’homme qui récupère au rebut des pièces automobiles et les transforme en sculptures valant des milliers de livres.

Un artiste australien James Corbett, 46 ans, crée ces sculptures en utilisant des pièces de voitures anciennes récupérées à partir de dépôts de ferraille .

Après des semaines consacrées à la recherche des bonnes pièces, James nettoie méticuleusement chaque pièce et les relie ensemble par de la soudure.

Ses sculptures sont faites à partir des engrenages, des radiateurs, des bougies d’allumage et d’échappement - tout ce que l’artiste peut se mettre sur la main. 

Il a dit: «Je travaillais dans une cour de démolition et un type que je connais les courses en stock-cars qui m’a montré un trophée qu’il avait gagné qui a été faite avec des engins de voiture. Je l’ai regardé et pensé que je pouvais faire un bien meilleur travail donc commencé à faire mes propres sculptures "

 Visitez le site Telegraph pour voir 13 de ses oeuvres Le site de l’artiste James Corbett