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Un homme chauve se peint la tête plutôt que de porter perruque

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Un homme qui a commencé à perdre ses cheveux jeune dans la vingtaine, plutôt que simplement se raser la tête ou porter une perruque a décidé de se démaquer des autres.

Philip Levine 28 ans, a eu l’idée quand il a d’abord remarqué que ses cheveux tombaient rapidement. Il dit qu’il voulait essayer quelque chose de différent parce qu’il ne voulait pas ressembler à tous les autres mecs avec une tête rasée.

«J’ai voulu exprimer une certaine partie de ma personnalité que personne ne pouvait alors voir. J’ai pensé, pourquoi ne pas utiliser ma tête comme toile ?».

Allant, du simple smily à la vague géante sur sa caboche

Philippe dit que les dessins du peintre Kat Sinclair, les gens disent régulièrement, «wow» mais
certaines oeuvres réalisées ont plus d’impact que d’autres, comme quand il avait 1000 perles de crystal individuellement collées.

"Beaucoup de gens y voient une forme d’art original et je cherche à étonner chaque jour davantage et pour les années à venir."

Il prévoit désormais une exposition d’art exhibant plus de 1000 dessins qu’il a eu sur de la tête y compris les films d’arts visuels.

Lire la suite »»»»Traduction en français de la page «Bald man paints head rather than wear wig» de News Lite

     
A PROPOS

Philip né Londres a commencé à utiliser sa tête comme une toile pour la créativité en 2006 quand il commença à devenir chauve. Il ne voulait pas se conformer à se raser la tête comme tout le monde donc commencé à l’utiliser comme une forme d’art à s’exprimer. La tête créative de Philippe est en train de devenir emblématique dans la mode de Londres et des scènes d’art où les gens s’efforcent d’être original.

En tant que lanceur de tendances, il est en train de gagner la reconnaissance des sites, y compris Trend Hunter et Notcot.

Ses dessins atteignent également à l’étranger dont le Japon et la Chine, et il ouvre la voie pour devenir une expression originale de la créativité dans le 21e siècle dans ce qui est maintenant appelé la «scène Head Art ‘.

Philip fait équipe avec le peintre professionnel Kat Sinclair, En créant en permanence une multitude de conceptions, de la tête de cristal pour des hommages d’artistes tels que Roy Lichtenstein et Hokusai peint sur sa tête. Philip attiré l’attention de Mehron, les plus grands fournisseurs de produits cosmétiques en Amérique qui sont allés sur commanditaire lui.

Philip est un entrepreneur culturel, co-fondateur du collectif Lazy Gramophone, Un des arts de la couture et la conception des étiquettes qui soutient les artistes en développement en exécutant un Dylan Thomas Prix nommés label d’édition, la galerie et les événements.

Il est développeur d’affaires pour le designer de mode éthique et innovantes Ada Zanditon Étiquette et exécute soirées club remplacement, y compris Musicalifragilistic. Philip est aussi un partenaire à Art ci-dessous, Une organisation qui s’efforce de créer des opportunités pour les artistes émergents et établis et des designers d’exposer leurs œuvres dans des espaces publics, tant au pays qu’à l’étranger. Source: Philip Levine

Angelina Jolie a un p’tit «faible» sur l’art d’un ex-clochard de la Roumanie

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Mediafax.

L’artiste roumain Ion Barladeanu fait des collages depuis l’époque Ceaucescu. Il expose à la galerie Anne de Villepoix à Paris. Un ancien marginal de l’époque communiste et des années suivantes, et qui mène, à 60 ans passés, une carrière dans le circuit international de l’art contemporain. Originaire d’un petit village roumain, Ion Barladeanu a vécu toute sa vie de petits boulots, notamment ouvrier à la Maison du peuple, le palais kitschissime construit par Ceaucescu à Bucarest. Il a fait de la prison pour s’être trouvé dans la capitale sans permis, et a développé une haine tenace de l’ancien dictateur roumain, qui ne le quitte pas.

En secret, Ion Barladeanu dessine. Puis un jour, dans les années 80, il ajoute une image découpée dans un magazine (il ne sait plus s’il s’agit de Johnny Hallyday ou d’Elvis Presley). Il lui substitue la tête d’Ilarim Ciobanu, le grand acteur roumain de l’époque, sorte de Lino Ventura macho. Et il lui adjoint Lisa Minnelli, découpée dans un vieux Paris Match trouvé dans une décharge.

Un succès immédiat, et qui dépasse vite les frontières roumaines

Impressionné et séduit, le galeriste décide de montrer son travail. Le succès est immédiat, y compris au-delà des frontières roumaines. Un succès que Dan Popescu qualifie de « naturel » : « C’est une reconnaissance. » (Voir la vidéo sur le site Rue 89)

Ce conte de fées n’impressionne pas outre mesure Ion Barladeanu lui-même. « Je m’y suis habitué », dit-il avec un petit sourire énigmatique. Son passage sur le tournage d’Angelina Jolie, où l’a amené un ami pour lui montrer la « vraie » industrie du cinéma, pas celle qu’il met en scène dans ses collages, ne l’a pas plus impressionné. « Trop de technique, trop d’apparences. »

Même la belle Angelina l’a laissé froid :

«J’avais l’impression d’être avec la doublure d’Angelina Jolie… »

Ion Barladeanu
envoyé par rue89. - Regardez plus de courts métrages.

Source: Jolie good show  Austrian Times  Monde de l’Art se pâme sur le génie sans-abri de la Roumanie The Guardian

Sculptures faites à partir de parties de carcasses automobiles

Art - Insolite

Rencontrer l’homme qui récupère au rebut des pièces automobiles et les transforme en sculptures valant des milliers de livres.

Un artiste australien James Corbett, 46 ans, crée ces sculptures en utilisant des pièces de voitures anciennes récupérées à partir de dépôts de ferraille .

Après des semaines consacrées à la recherche des bonnes pièces, James nettoie méticuleusement chaque pièce et les relie ensemble par de la soudure.

Ses sculptures sont faites à partir des engrenages, des radiateurs, des bougies d’allumage et d’échappement - tout ce que l’artiste peut se mettre sur la main. 

Il a dit: «Je travaillais dans une cour de démolition et un type que je connais les courses en stock-cars qui m’a montré un trophée qu’il avait gagné qui a été faite avec des engins de voiture. Je l’ai regardé et pensé que je pouvais faire un bien meilleur travail donc commencé à faire mes propres sculptures "

 Visitez le site Telegraph pour voir 13 de ses oeuvres Le site de l’artiste James Corbett

Du Da Vinci et Van Gogh avec du café expresso à la place de la peinture

De l’art au café expresso

- Karen Eland reproduit des chefs-d’œuvre de Da Vinci et Van Gogh avec avec du café expresso à la place de la peinture. Cette artiste talentueuse Karen, 36 ans, de Bend, Oregon  dit: si seulement tu pouvais sentir l’odeur du café expresso au travers de son art du café.

Cette image  du jour de VanGong est de dimension 620×499 sur le site Telegraph

Son amour pour le café est né en au défunt Coffeehouse Kaldi à la Nouvelle Orléans, où elle se rendait tous les jours pour esquisser ses collègues du quartier français tout en sirotant un café noir avec un soupçon de noix de muscade sur le dessus.
 
Après son retour à domicile à Tulsa, en Oklahoma, elle s’est initiée aux joies de l’espresso de qualité supérieure au café Nordaggio, et enfin le lien entre le café et l’art reliés quand elle a commencé à peindre avec elle.

Bientôt, elle apprend l’art de l’espresso lui-même par devenir un barista, si l’art est maintenant son emploi à temps plein. Peinture dans le café est une pause rafraîchissante au travail de Karen à l’huile, aquarelle et crayon.

A propos de Creations Café

Coffee art est une forme unique d’art. Il exige un contact sérieux et délicat. Capture de la profondeur de ces œuvres classiques n’est possible qu’à travers un processus lent et complexe de renforcement des couches superposées de l’espresso.

J’ai d’abord pensé à l’idée de peindre avec du café tout en regardant riche, rouge-marron expresso couler parfaitement dans ma tasse. Comme je l’ai aimé mon café au lait chaud, il m’est apparu que je pourrais prendre ma passion pour le café à un niveau plus profond. Ainsi, j’ai trempé mon pinceau et a commencé à peindre, et à ma grande joie, il a fonctionné à merveille.

Peindre avec du café est une expérience tout à fait agréable … Le plus souvent, je peins dans le café ont plongé dans le délicieux arôme du café fraîchement moulu et des sons de faible entretien, la vapeur, et broyer, qui continuent de m’inspirer que je regarde mon pinceau ajouter de nouvelles dimensions à la peinture.

J’espère que chaque tableau vous transporte dans la même atmosphère chaleureuse.

Source: Via le site coffee-art

Des illusions de «réalité dangereuse» parfois dérangeantes et provocatrices

Oeuvres d’art

L’artiste chinois Li Wei photograpie pour illustrer les illusions de la «réalité dangereuse». Ces photos on fait la page couverture de plusieurs magazines et de nombreux journaux

Défiant la gravité des images

Li Wei crée des photos pour illustrer les illusions de «réalité dangereuse». Li Wei se prend aussi en photo en donnant l’impression de lévitation ou d’etre manipulé dans l’air.

Ce Chinois utilise son propre corps à produire des œuvres qui sont à la fois dérangeantes et provocatrices et, parfois, comiques et sans pince-rire. 

Li Wei ne présente pas de l’imagerie traditionnelle des chefs de parti passé et le faste de leurs programmes politiques. Au lieu de cela, le contexte social du travail Li Wei reflète son malaise face à la mondialisation de la Chine et l’environnement urbain en constante évolution, conjuguée à des préoccupations plus personnelles telles que l’amour, la famille, le bonheur et la déception.

Les magnifiques œuvres d’art sont une combinaison de miroirs, de fils, d’échafaudages et de l’acrobatie pour créer des montages de la vie réelle.

Symboles

Âgé de 37 ans l’artiste, de Beijing, a déclaré: "Mon travail et l’expérience artistique se caractérise par une spécificité unique et particulière.

«Mon langage artistique est universel et traite des thèmes de la politique et la société contemporaines en utilisant des symboles compris par tous dans toutes les parties du monde. Source:  Li Wei  The Sun

Voir d’autres images sur les sites Galerie Li Wei  Radeville