Hebdo Art

Le cheval et la Renaissance

Le grand tournant de la Renaissance

Le Moyen Âge consacre de belles pages de miniatures au cheval. Celles-ci, issues de livres d’heures, de romans de chevalerie et de chansons de geste, le représentent intimement lié aux activités de l’homme, que ce soit pour les labours, les batailles, les travaux domestiques, les tournois, les cortèges d’apparat ou le transport. Réservé à la noblesse, le cheval est figuré richement orné, avec une réalité anatomique plus ou moins fantaisiste.
Il faut attendre le XY• siècle et le début de la Renaissance pour que la représentation équestre prenne une autre dimension: les artistes commencent alors, pour ce faire, à étudier l’anatomie de leurs sujets et à s’intéresser à l’espace. Les portraits et scènes de bataille s’animent d’une ébauche de réalisme: les artistes exploitent désormais l’illusion de la profondeur, du raccourci par des représentations de face, de profil ou de dos.
On peut citer à cet égard l’œuvre des frères Yan Eyck pour la peinture flamande, Gozzoli, Piero della Francesca et Uccello pour la peinture italienne.
(( Réservé à la noblesse, le cheval est figuré richement orné, avec une réalité anatomique plus ou moins fantaisiste )}

Le portrait équestre voit le jour …

C’est à la Renaissance que naît le portrait équestre. Sa paternité peut être attribuée au célèbre médailliste italien Pisanello. Passionné de cheval, celui-ci les étudie avec minutie: ses commandes émanant des grands seigneurs dénotent un admirable don d’observation et un sens aigu du réel. Son style et son travail ont sans doute influencé l’œuvre du grand Léonard de Yinci dont les représentations de chevaux ont su dompter le mouvement, la dynamique et l’énergie de ses modèles.
C’est à cette époque que s’amorce l’apogée des grands portraits équestres. La prestance et le charisme que confère le cheval à son propriétaire deviennent le sujet préféré des portraits officiels. Souverains et nobles en raffolent. Rubens fait évoluer ce genre vers l’art baroque qui traite le cheval en silhouettes rondes et élégantes, aux allures impétueuses, disposées en diagonale, dotées de crinières ondulées et de queues flottantes. 
 

Tour à tour, Velazquez, Titien et Van Dick ont immortalisé les familles royales d’Europe. Mais, malgréles innovations du siècle d«’or et l’âge de baroque, le portrait équestre s’enlise dans des conventions de moins en moins dynamiques.

Des champs de batailles aux courses hippiques

Pour admirer des portraits vivants, il faudra attendre l’émergence au XVIIIe siècle, dans l’œuvre des peintres flamands, d’un genre nouveau, celui des scènes de la vie quotidienne: travaux des champs, voyageurs à cheval, attelages en route, chevaux en liberté, cavaliers au manège … Ces compositions montrent un réalisme emprunt de raffinement, d’élégance et de délicatesse.
Parmi les maîtres du genre, citons Paulus Potter, Van de Velde, Van Lear ou Wouwerman. Héritier de cette veine, le peintre anglais George Stubbs exploite l’engouement naissant pour les courses hippiques et se spécialise dans les représentations de pur-sang en compétition; les commandes de portraits de la part d’éleveurs, de propriétaires et de cracks du turf affluent

L’avènement de l’ère industrielle

va détrôner le cheval de la place prépondérante qu’il occupait jusqu’alors, privant les artistes de tous les thèmes
et les sources d’inspiration dont il fut
le protagoniste pendant des siècles.

Le cheval et l’art

Le cheval

Compagnon de travail et de combat, athlète ou bête de scène, le cheval a tissé avec l‘homme des liens privilégiés depuis des millénaires. Objet de mythes et de légendes, ce bel animal, à la silhouette élancée mais robuste et à la robe veloutée, n’a cessé de séduire et fasciner des générations d‘artistes de renom à qui il a inspiré des portraits glorieux, des scènes fougueuses ou des évocations romantiques source Aquarelle facile spécial chevaux

Les aquarelles de ce numéro ont été commandées à l’illustratrice Sylvie Rainaud, à l’aquarelliste Thierry de Marichalar (que vous pouvez retrouver sur son site www.marichalar.fr) et à l’artiste illustratrice Sylvie Debucquoi (dont vous pouvez consulter toute l’actualité et les dates de stages Sut le site www.syl.fr).

Le Musée d’art contemporain de Montréal et Télé-Québec en capsule vidéo

Le Musée d’art contemporain de Montréal et Télé-Québec ont élaboré le meilleur scénario possible pour mettre en valeur la création d’artistes québécois à qui l’on a demandé de créer 10 vidéos d’une minute. La nature même de ce médium permet la diffusion des œuvres en format d’exposition, en format télévisuel et sur Internet.

À compter d’aujourd’hui, 14 mai 2008, et jusqu’au 7 septembre 2008, les œuvres vidéographiques sont diffusées en alternance sur les ondes de Télé-Québec

Tous issus du milieu des arts visuels et intègrant la création médiatique dans leur pratique, Gwenaël Bélanger, Patrick Bernatchez, Louis-Philippe Eno, Charles Guilbert et Serge Murphy, Bettina Hoffmann, Manon Labrecque, Lynne Marsh, Tricia Middleton, Yannick Pouliot ainsi que Chih-Chien Wang sont les artistes qui ont participé à ce projet. Ils avaient carte blanche quant au contenu et au scénario de leur capsule vidéo.Texte de Télé Québec Capsule d’art de Télé-Québec

La Triennale québécoise

du 24 mai au 7 septembre 2008
Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme
 
Véritable laboratoire de recherche, la Triennale est le résultat d’un travail sur le terrain et d’une réflexion menée par les conservateurs du Musée qui ont, au cours de la dernière année, multiplié les visites d’expositions et ratissé les ateliers d’artistes à la recherche du meilleur de l’art contemporain québécois.

Des artistes qui les ont le plus impressionnés, ils en retiennent plus d’une trentaine qui seront présentés du 24 mai au 7 septembre 2008. Pour la première fois dans l’histoire du Musée, toutes les salles seront consacrées à cet événement qui reviendra à tous les trois ans. La teneur des œuvres leur ont inspiré comme titre, la célèbre citation de Lavoisier : « Rien ne se perd, rien ne se crée. Tout se transforme ».Texte du Musée d’art contemporain 

Le 61ième festival de Cannes débute le 14 mai

 Hebdoart actualité en bref

Le Président Gilles Jacob et le Conseil d’Administration du Festival de Cannes ont souhaité projeter Cannes dans le futur.

Après le soixantième anniversaire qui a marqué l’édition 2007, un nouveau cycle s’ouvre sur la Croisette.

Un cycle naturel d’abord, parce qu’une nouvelle scansion commence qui nous mènera jusqu’au 70e anniversaire en 2017. Un cycle symbolique aussi, parce qu’une question nous brûle les lèvres et les yeux : à quoi le Festival de Cannes ressemblera-t-il dans dix ans ? Nul ne le sait encore – surtout pas nous ! – et pourtant, il nous faut anticiper cet avenir, le deviner, l’encourager.

Parce que le cinéma lui-même bouge constamment ses lignes, parce que le monde dont il est le reflet reste plus insaisissable que jamais, le Festival ne se refermera pas sur le prestige de son nom, si réaffirmé soit-il. Ce prestige est dû avant tout à la qualité des œuvres, à la créativité des artistes, à la combativité des professionnels et à l’enthousiasme de la presse.

Cannes est un bien collectif que chacun, là où il se trouve et à sa manière, construit pierre à pierre, année après année. C’est en ne cessant jamais de l’interroger, d’en déplacer la fonction et d’en susciter le commentaire, qu’on lui rendra le meilleur service. Solidement ancré dans son histoire, Cannes se veut accueillant envers la nouveauté. Ce qui ne lui ressemble pas l’enrichit : c’est pourquoi ce festival est notre festival.

Qui sommes nous?
Toute l’information sur l’organisation du Festival, ses objectifs, ses différentes sélections et initiatives, son équipe.
L’organisation
Toute l’information sur l’organisation du Festival, ses différentes sélections, ses initiatives et ses objectifs.
L’équipe
L’organigramme de l’équipe à Paris et à Cannes.
La charte graphique
Prenez connaissance des règles d’utilisation de l’identité et des logos du Festival.
L’histoire du Festival
Découvrez ou révisez l’histoire du Festival, les événements qui ont fait date, la petite histoire de la Palme d’or.
Le Festival en chiffres
Le financement du Festival, le nombre de films sélectionnés et d’accrédités, la couverture médiatique de l’événement à travers les années.
Les partenaires
Une liste complète des partenaires officiels et institutionnels qui soutiennent le Festival de Cannes.

Source de ce texte Festival de Cannes lire la suite    

Festival canadien des tulipes ! Une nouveauté spectaculaire

Hebdoart Actualité en bref plus

Le chapiteau miroir du Festival des tulipes

Parc Major’s Hill  2 au 19 mai 2008

Une nouveauté spectaculaire est au programme du Festival 2008, au parc Major’s Hill : le chapiteau miroir du Festival des tulipes.

Venu tout droit de Belgique, le chapiteau miroir des tulipes recrée la célèbre époque de l’art nouveau européen, grâce au faste de ses boiseries sculptées, de ses miroirs étincelants, de son cristal, de ses fenêtres teintées et de son décor luxuriant.

Le chapiteau miroir sera l’hôte de Celebridée 2008 – la célébration d’idées, ainsi que de quatre soirées de cabaret, dont les convives pourront souper en musique, ainsi que du Bal des tulipes 2008, Réflexions! le samedi 10 mai.

Ouvert tous les jours pour le dîner, le souper et des collations, le chapiteau miroir du Festival des tulipes sera un des éléments marquants du Festival des tulipes 2008 réf: Festival canadien des tulipes

Le chapiteau Mirroir

Alex Meder est tellement conquis en 1985 par une ancienne tente de chapiteau miroir trouvée en Belgique, qu’il se met à les collectionner. Quatre années plus tard, il crée Magic Mirrors, la première entreprise de notre époque à proposer des chapiteaux partout dans le monde ! La demande ne cesse de croître. Celui de Saint-Etienne nous ravit les oreilles avec ses divers concerts…

 Suite  Magic Mirrors